"Vértigo"

Una de las grandes obras maestras del cine con "trombone shot" inventado por el operador de cámara Irmin Roberts creando así el efecto de vértigo.

La película nos mueestra un extraordinario retrato psicológico llevado a cabo sobre la persona de un hombre torturado a causa de su obsesión amorosa. Basada en una historia de traición y engaño . Se trata de un trabajo de detective siguiendo a la misteriosa mujer de un amigo por petición de éste. Una mujer que parece obsesionada por el tema de las vidas pasadas y una fascinación desconcertante por el suicidio.

 El cine de Hitchcock es muy personal, no sólo por la singularidad de este director sino porque, además, sus temas preferidos son las pulsiones, mecanismos, obsesiones y oscuridades varias del ser humano.Simplemente una película increíble.

"Freaks"

 

 Es una película a mi parecer realmente buena es de argumento sencillo; sin embargo, su poder para generar, no terror, sino angustia, no ha menguado un ápice desde su estreno. Esta angustia está provocada por el desfile de deformidades que aparecen en pantalla, desde microcéfalos a un hombre con más huesos que músculos, sin contar con diferentes mutilaciones, y pensar que todos ellos son personas reales.

• El final suprimido no aporta nada nuevo a la historia y queda como una curiosidad puramente cinematográfica. Se trata de unas escenas con los dos liliputienses en el interior de un lujoso castillo donde van a vivir felizmente casados que edulcora y prolonga la resolución de la historia, sin afectar demasiado al espíritu de la versión exhibida comercialmente. Quizás ésta resulta de mayor intensidad dramática por tener más cerca del final la imagen patética de la trapecista convertida en monstruo.
• Cuando el productor le dijo al director Browling que con esta película jamás ganaría un Oscar, éste le contestó que "el tío Oscar es feo y su figura estropearía mi chimenea"
• El filme se encuentra prohibido en Finlandia, y en Inglaterra en el año 1963 fue clasificado como X.
• Los actores procedían del circo, eran freaks reales y esto prestaba al filme un realismo impactante, sincero y estremecedor.
• Los actores llamados "Freaks" querían cobrar como estrellas de Hollywood. Además, comían separados del resto del equipo. Solo el director se atrevía a comer con ellos y más de una vez lo vieron correr hacia el servicio para vomitar.

Me resulta interesante saber quien es realmente el freak de la película, "los normales" o las personas con deformidades.

Una Giornata Particolare

En poco más de cien minutos Scola dibuja la intensidad de una relación dramática, honda y bella como pocas en Una giornata particolare (Una jornada particular).  El director realiza un film de factura impecable, contando con los magníficos papeles de Loren y Mastroianni como protagonistas, también es obra teatral.

El director da uso de los tiempos, a la estética realista y austera, y a la fotografía de Pasqualino de Santis emulando el tono de la época fascista ya que la historia que se cuenta va en paralelo con el desarrollo del facismo en Europa,

 Scola nos lleva a Roma, en el año 1938, el mismo dia que Hitler visita a la ciudad para entrevistarse con Mussolini, y durante ésto una mujer casada y con seis hijos pero sola, conocerá a un vecino homosexual que de alguna forma llegará a identificarse con ella... Es una historia interesante y bella y es que Scola nos muestra de una manera significativa la vida de dos personajes anónimos, en pleno apogeo fascista en aquella Italia.  

El tema pricipal es la soledad y lo interesante de ésta película es el como Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial, llena de confidencias, que les evade durante unas horas de la tristeza de su vida cotidiana

 

"Persona"

 "Persona"

La actriz Elisabeth Vogler (Liv Ullman) se encuentra en un hospital después de perder la voz mientras interpretaba "Electra"  en una obra de teatro. A su cuidado  se encuentra una enfermera llamada Alma (Bibi Anderson), con quien Elisabeth, a quien los doctores no encuentran causa alguna de su silencio , comienza una estrecha relación.

Hay que señalar que el filme se inspira en la pieza de cámara "La más fuerte" del dramaturgo August Strindberg, en la que los protagonistas son también dos personajes femeninos. El silencio acaba por desquiciar a Alma mostrandonos así quien es el personaje más fuerte.

Un punto importante es las imágenes que se muestran al pricipio, como la araña, el cordero degollado, el pene erecto, la mano clavada  e incluso la imágen del niño buscando una figura materna, todas éstas imagenes nos adelantan a la película dandonos una idea de lo que tratara ésta.

Otro punto que noté fue al principio de la película cuando la doctora  asignó el caso a la enfermera Alma, mientras le explicaba éste, se remontaron al momento en que Elisabeth  se encontraba en el teatro y pierde la voz enfocando así su rostro e inmediatamente regresan a la escena de Alma enfocando también su rostro, relacionandolas desde un pricipio y dando así una idea de parentesco.

La esencia de la película es el silencio de Elisabeth, el silencio es su diálogo junto con sus miradas y reacciones. Elisabeth es muda por decisión propia, hablar supone decir cosas que a veces no corresponde con lo que pensamos.Es por esto que me baso para decir que es una película existencialista.

M, el vampiro de Düsseldorf

Interesante película por varios motivos:

Es una buena historia adaptada al modo del director, ya que es una historia real que al modo de Lang refleja la angustia de personas en ese tiempo por los constantes infanticidios. Es una película totalmente expresionista debido a que están muy marcadas las emociones de los personajes, principalmente del asesino(Peter Lorre);recordandome a Alice Neel ya que en sus pinturas destaca un uso expresionista e intensidad emocional en el que la mayoría de sus pinturas es el tema de niños debido a la muerte de su hija.

Me parece interesante Peter Lorre dentro de la película ya que Lang lo manejó como una persona enferma poniendolo en un papel de malo ante la sociedad, cuando en realidad el hombre no está consciente de sus actos.

M, el vampiro de Düsseldorf, es una de las primeras películas que emplea un leitmotiv (ya que el silbido indica al asesino). También hay imágenes planas y un constante juego de sonidos y silencios en la película ya que Lang experimentaba con éstos.

Lo llamativo es que aunque Fritz ya empezaba a usar sonidos supo donde eran necesarios ya que en algunas escenas en vez de introducir algún sonido simplemente utilizaba una imágen acompañada de silencio que nos dice más que algún diálogo innecesario ó algún chorro de sangre, como ya estamos acostumbrados.

Por todo ésto y más M, el vampiro de Düsseldorf se convierte en un clásico del cine.

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